Tátil Design https://tatill.thedigitalfox.com.br Thu, 30 Jul 2026 14:45:43 +0000 pt-BR hourly 1 https://tatill.thedigitalfox.com.br/wp-content/uploads/2021/05/favicon-01a-150x150.png Tátil Design https://tatill.thedigitalfox.com.br 32 32 The missed penalty and the opportunity to choose the future https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/the-missed-penalty-and-the-opportunity-to-choose-the-future/ Fri, 17 Jul 2026 18:06:34 +0000 https://tatil.com.br/?p=11113 O pênalti perdido e a oportunidade de escolher o futuro

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The missed penalty and the opportunity to choose the future

06.2026

Fred Gelli is CEO of Tátil Design Fred Gelli é CEO da Tátil Design

Texto em Português e Inglês
Text in Portuguese and English 

[EN] 

In the 90s, Globo had a show called Você Decide (You Decide).

The idea was simple and a little magical: the story would reach a critical point, stop in the middle of the crossroads, and the audience would choose the ending. Life suspended for a few minutes, waiting for the vote to decide whether the character would be saved or condemned, whether the couple would stay together or apart, whether the truth would surface or be buried. I remember thinking it was incredible! We had a power over the future!

Deep down, perhaps the charm of the show lay in a much bigger question: how much do we, in fact, decide the ending of things?

Before the game between Brazil and Norway began, the world — or at least that emotional slice of the world that is Brazil — was inside a collective Você Decide. There was a future in which Brazil advanced. There was another in which Norway went through. There was a future in which Neymar came on and settled it. There was another in which Haaland became the main character. There was a ball off the post, a substitution, a hesitation, a marking error, a second of distraction. Everything was still possibility.

And it was about those strange instants in which the future is still open, but begins to show signs of what it may become, that seemed to me a good inspiration for this article. We live as if history were a line, but perhaps it is more like a sequence of forks. Some enormous, explicit, televised. Others microscopic, almost invisible.

If the shot that killed Kennedy had missed by a few centimeters, would the 20th century have been another? If Trump had not won the last election, where would we be today? If a conversation had happened, if a letter had arrived, if someone had said yes instead of no, how many futures would have veered off?

History seems solid when we look back. But while it is happening, it is unstable, vulnerable, full of cracks.

The point is: how much of that is accident, and how much was already being prepared beforehand?

When it comes to football, I understand very little. But perhaps one does not need to understand much to notice that the game does not begin at the opening whistle. It begins before. In the call-up. In the preparation. In the team’s culture. In the courage, or the lack of it, to sustain a strategy. In the symbolic pressure of playing or not playing a certain player. In the difficulty of renewing a generation. In the energy that is put, or not, toward a possible future.

Sometimes the goal seems like chance. But chance tends to find a crack that was already open.

This holds for a game, for an election, for a company, for a country, for a life. The future is never fully controllable, but it is also not a neutral entity that simply falls from the sky. It responds, to some extent, to the conditions we create in the present. To the choices we make. To the conversations we avoid. To the skills we develop. To the negligences we keep normalizing.

Perhaps this is where speculative science fiction, the theme of my last two articles and something that has interested me so much, comes in as a kind of tool for anticipating futures.

Not as prediction. Good science fiction is not a crystal ball. It is a training ground. It is a rehearsal of consequence. It is the chance to ask “what if?” before the “what if” becomes reality. What if we organized the city in another way? What if technology were placed at the service of nature and not against it? What if artificial intelligence helped us see interdependencies that on our own we cannot grasp? What if politics were less a machine of resentment and more a practice of collective imagination?

Imagining futures is not escaping the present. It is charging the present with intention.

Perhaps one of the greatest threats to our future lies in the crisis of our imagination. Dystopia has hijacked our capacity to imagine desirable futures. Imagining was always the beginning of what we want to build. Every desirable future must, first, be authorized by imagination. What we cannot imagine we can hardly design. What we cannot design ends up being decided by cruder forces: the market, fear, the algorithm, inertia, opportunism, accident.

Of course the unpredictable exists. It always will.

The ball that deflects. The body that fails. The rain that falls at the wrong time. The virus that appears. The leader who dies. The shot that hits. The phrase that slips out. The small chance event that changes an entire life.

The future will never be an obedient spreadsheet.

But acknowledging chance should not absolve us of responsibility. On the contrary. Precisely because we do not control everything, we need to take better care of what we can influence.

Nature seems to have known this for a long time. A forest does not control every lightning bolt, every drought, every fire. But it works all the time to create conditions for continuity: diversity, redundancy, cooperation, regeneration from the edges, distributed intelligence. A living system does not eliminate the unpredictable. It learns not to depend on a single bet.

Perhaps a desirable future is just that: not the fantasy of controlling everything, but the capacity to improve the quality of our bets.

In Você Decide, the illusion was beautiful: you just had to vote and the ending would change. In life, it is more complicated. We do not decide the ending alone. We decide some conditions. Some scenes. Some gestures. Some call-ups. Some priorities. Some omissions too. And then the world mixes all of that with forces that escape our control entirely.

Perhaps the question is not “do you decide?”.

Perhaps it is: do you take part in the decision?

Because between omnipotence and impotence there is an immense territory. The territory of intention. Of preparation. Of imagination. Of care with the weak signals. Of the courage to act before the future closes.

Yesterday, for two hours, Brazil hung suspended before a fork. When the game ended, one future had come true and all the others vanished. Then the explanations began: bad luck, error, destiny, consequence, lack of courage, lack of imagination.

Perhaps it was all of that together.

History is rarely decided by a single cause. It looks more like a game: a field of forces where strategy, body, desire, preparation, accident, and fear mix until something happens.

Afterward, we call it reality.

The time has come for us to wake up to the risks of not embracing the power of our imagination.

[PT] 

O pênalti perdido e a oportunidade de escolher o futuro

Nos anos 90, a Globo tinha um programa chamado Você Decide.

A ideia era simples e meio mágica: a história chegava a um ponto crítico, parava no meio da encruzilhada, e o público escolhia o final. A vida suspensa por alguns minutos, esperando a votação decidir se o personagem seria salvo ou condenado, se o casal ficaria junto ou separado, se a verdade apareceria ou seria enterrada. Lembro que achava aquilo incrível! Tínhamos um poder sobre o futuro!

No fundo, talvez a graça do programa estivesse numa pergunta muito maior: quanto a gente decide, de fato, o final das coisas?

Antes de começar o jogo entre Brasil e Noruega, o mundo — ou pelo menos esse pedaço emocional do mundo que é o Brasil — estava dentro de um Você Decide coletivo. Havia um futuro em que o Brasil passava. Havia outro em que a Noruega seguia. Havia um futuro em que Neymar entrava e resolvia. Havia outro em que Haaland virava personagem principal. Havia uma bola na trave, uma substituição, uma hesitação, um erro de marcação, um segundo de distração. Tudo ainda era possibilidade.

E foi sobre esses instantes estranhos em que o futuro ainda está aberto, mas começa a dar sinais do que pode se tornar, que me pareceram ser uma boa inspiração para este artigo. A gente vive como se a história fosse uma linha, mas talvez ela seja mais parecida com uma sequência de bifurcações. Algumas enormes, explícitas, televisionadas. Outras microscópicas, quase invisíveis.

Se o tiro que matou Kennedy tivesse errado por alguns centímetros, o século 20 teria sido outro? Se Trump não tivesse vencido a última eleição, onde estaríamos hoje? Se uma conversa tivesse acontecido, se uma carta tivesse chegado, se alguém tivesse dito sim em vez de não, quantos futuros teriam se desviado?

A história parece sólida quando olhamos para trás. Mas, enquanto está acontecendo, ela é instável, vulnerável, cheia de frestas.

O ponto é: quanto disso é acidente e quanto já estava sendo preparado antes?

No caso do futebol, eu entendo muito pouco. Mas talvez não seja preciso entender tanto para perceber que o jogo não começa no apito inicial. Começa antes. Na convocação. Na preparação. Na cultura do time. Na coragem, ou na falta dela, de sustentar uma estratégia. Na pressão simbólica de colocar ou não colocar um jogador. Na dificuldade de renovar uma geração. Na energia que se coloca, ou não, em direção a um futuro possível.

Às vezes, o gol parece acaso. Mas o acaso costuma encontrar uma fresta que já estava aberta.

Isso vale para um jogo, para uma eleição, para uma empresa, para um país, para uma vida. O futuro nunca é totalmente controlável, mas também não é uma entidade neutra que simplesmente cai do céu. Ele responde, em alguma medida, às condições que a gente cria no presente. Às escolhas que fazemos. Às conversas que evitamos. Às competências que desenvolvemos. Às negligências que vamos normalizando.

Talvez seja aí que a ficção científica especulativa, tema dos meus dois últimos artigos e que tanto tem me interessado, entre como uma espécie de ferramenta de antecipação de futuros.

Não como previsão. Ficção científica boa não é bola de cristal. É campo de treino. É ensaio de consequência. É a chance de perguntar “e se?” antes que o “e se” vire realidade. E se organizássemos a cidade de outro jeito? E se a tecnologia fosse colocada a serviço da natureza e não contra ela? E se a inteligência artificial nos ajudasse a enxergar interdependências que sozinhos não conseguimos compreender? E se a política fosse menos uma máquina de ressentimento e mais uma prática de imaginação coletiva?

Imaginar futuros não é fugir do presente. É carregar o presente de intenção.
Talvez uma das maiores ameaças ao nosso futuro esteja na crise da nossa imaginação. A distopia sequestrou nossa capacidade de imaginar futuros desejáveis. Imaginar sempre foi o começo do que queremos construir. Todo futuro desejável precisa, antes, ser autorizado pela imaginação. O que não conseguimos imaginar dificilmente conseguimos projetar. O que não conseguimos projetar acaba sendo decidido por forças mais brutas: o mercado, o medo, o algoritmo, a inércia, o oportunismo, o acidente.

Claro que existe o imprevisível. Sempre vai existir.

A bola que desvia. O corpo que falha. A chuva que cai na hora errada. O vírus que aparece. O líder que morre. O tiro que acerta. A frase que escapa. A pequena casualidade que muda uma vida inteira.

O futuro nunca será uma planilha obediente.

Mas reconhecer o acaso não deveria nos absolver da responsabilidade. Ao contrário. Justamente porque não controlamos tudo, precisamos cuidar melhor daquilo que podemos influenciar.

A natureza parece saber disso há muito tempo. Uma floresta não controla cada raio, cada seca, cada incêndio. Mas trabalha o tempo todo para criar condições de continuidade: diversidade, redundância, cooperação, regeneração pelas bordas, inteligência distribuída. Um sistema vivo não elimina o imprevisível. Ele aprende a não depender de uma única aposta.

Talvez um futuro desejável seja isso: não a fantasia de controlar tudo, mas a capacidade de melhorar a qualidade das nossas apostas.

No Você Decide, a ilusão era linda: bastava votar e o final mudava. Na vida, é mais complicado. A gente não decide o final sozinho. Decide algumas condições. Algumas cenas. Alguns gestos. Algumas convocações. Algumas prioridades. Algumas omissões também. E depois o mundo mistura tudo isso com forças que escapam completamente ao nosso controle.

Talvez a pergunta não seja “você decide?”.

Talvez seja: você participa da decisão?

Porque entre a onipotência e a impotência existe um território imenso. O território da intenção. Da preparação. Da imaginação. Do cuidado com os sinais fracos. Da coragem de agir antes que o futuro se feche.

Ontem, por duas horas, o Brasil ficou suspenso diante de uma bifurcação. Quando o jogo acabou, um futuro tinha se realizado e todos os outros desapareceram. Aí começaram as explicações: azar, erro, destino, consequência, falta de coragem, falta de imaginação.

Talvez tenha sido tudo isso junto.

A história raramente é decidida por uma causa só. Ela se parece mais com um jogo: um campo de forças onde estratégia, corpo, desejo, preparo, acidente e medo se misturam até que alguma coisa aconteça.

Depois, chamamos de realidade.

Chegou a hora de acordarmos para os riscos de não assumirmos o poder da nossa imaginação.

Ficha Técnica

Texto:
Fred Gelli

Comunicação&Mkt&Marca Tátil:
Luiza Magalhães, Marcelo Cândido e Bruno Cesar

Assessoria:
Flávia Nakamura  

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O pênalti perdido e a oportunidade de escolher o futuro https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/o-penalti-perdido-e-a-oportunidade-de-escolher-o-futuro/ Fri, 17 Jul 2026 17:55:04 +0000 https://tatil.com.br/?p=11096 "Nos anos 90, a TV Globo tinha um programa chamado "Você Decide".
A ideia era simples e meio mágica: a história chegava a um ponto crítico, parava no meio da encruzilhada e o público escolhia o final. A vida suspensa por alguns minutos, esperando a votação decidir se o personagem seria salvo ou condenado, se o casal ficaria junto ou separado, se a verdade apareceria ou seria enterrada. "

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O pênalti perdido e a oportunidade de escolher o futuro

07.2026

“Nos anos 90, a TV Globo tinha um programa chamado “Você Decide”.
A ideia era simples e meio mágica: a história chegava a um ponto crítico, parava no meio da encruzilhada e o público escolhia o final. A vida suspensa por alguns minutos, esperando a votação decidir se o personagem seria salvo ou condenado, se o casal ficaria junto ou separado, se a verdade apareceria ou seria enterrada. “

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Áudio artigo da coluna de Fred Gelli para a Fast Company Brasil: https://fastcompanybrasil.com/coluna/em-2046-a-humanidade-chegou-a-marte-numa-sexta-feira/https://fastcompanybrasil.com/coluna/em-2046-a-humanidade-chegou-a-marte-numa-sexta-feira/

Ficha Técnica

Narração:
Fred Gelli  

Trilha Original, Captação, Edição de áudio:
Felipe Habib – Oitooito estúdio

Comunicação, Mkt e Marca:
Luiza Magalhães, Bruno Cesar e Marcelo Cândido

Assessoria:
Flávia Nakamura

Fast Company Brasil:
Mari Castro  

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Em 2046, a humanidade chegou a Marte numa sexta-feira https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/em-2046-a-humanidade-chegou-a-marte-numa-sexta-feira/ Thu, 18 Jun 2026 17:42:32 +0000 https://tatil.com.br/?p=11082 "Depois de nove meses atravessando a escuridão, seis pessoas pousaram no planeta vermelho às 14h32, horário de Greenwich. A transmissão foi vista por quase metade da população da Terra.
Esperava-se uma frase histórica para esse momento.

Havia equipes trabalhando nisso havia anos. Poetas, cientistas, estrategistas de comunicação, filósofos, linguistas, historiadores, roteiristas. A primeira frase em Marte precisava estar à altura do feito da espécie, caber nos livros, nos murais das escolas, nos monumentos, nos arquivos das futuras colônias. "

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Em 2046, a humanidade chegou a Marte numa sexta-feira

06.2026

“Depois de nove meses atravessando a escuridão, seis pessoas pousaram no planeta vermelho às 14h32, horário de Greenwich. A transmissão foi vista por quase metade da população da Terra.
Esperava-se uma frase histórica para esse momento.

Havia equipes trabalhando nisso havia anos. Poetas, cientistas, estrategistas de comunicação, filósofos, linguistas, historiadores, roteiristas. A primeira frase em Marte precisava estar à altura do feito da espécie, caber nos livros, nos murais das escolas, nos monumentos, nos arquivos das futuras colônias. “

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Áudio artigo da coluna de Fred Gelli para a Fast Company Brasil: 
https://fastcompanybrasil.com/coluna/em-2046-a-humanidade-chegou-a-marte-numa-sexta-feira/

Ficha Técnica

Narração:
Fred Gelli  

Trilha Original, Captação, Edição de áudio:
Felipe Habib – Oitooito estúdio

Comunicação e Mkt. :
Luiza Magalhães, Bruno Cesar e Marcelo Cândido

Assessoria:
Flávia Nakamura

Fast Company Brasil:
Mari Castro  

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In 2046, humanity reached Mars on a Friday https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/in-2046-humanity-reached-mars-on-a-friday/ Tue, 16 Jun 2026 13:12:07 +0000 https://tatil.com.br/?p=11074 Em 2046, a humanidade chegou a Marte numa sexta-feira

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In 2046, humanity reached Mars on a Friday

06.2026

Fred Gelli is CEO of Tátil Design Fred Gelli é CEO da Tátil Design

Texto em Português e Inglês
Text in Portuguese and English 

[EN] 

After nine months crossing the darkness, six people landed on the red planet at 2:32 PM, Greenwich Mean Time. The broadcast was watched by nearly half of Earth’s population.

A historic phrase was expected for that moment.

Teams had been working on it for years. Poets, scientists, communications strategists, philosophers, linguists, historians, screenwriters. The first phrase on Mars had to be worthy of the species’ achievement — meant to belong in books, in school murals, in monuments, in the archives of future colonies.

The first person to step on Mars was a 32-year-old woman named Antônia Miran. The daughter of a Brazilian astrobiologist and a Cape Verdean poet, she grew up between Recife and Lisbon without ever fully belonging to either place. She trained at a space center in the Atacama and then spent a year at a Lunar base, where she learned what true silence feels like before knowing what she would find on Mars.

For eight years, robots had landed before the humans to prepare the impossible. They excavated the soil, printed modules, assembled antennas, buried reservoirs, tested oxygen systems, and cultivated the first algae in sealed chambers. By the time the crew arrived, Mars already had a small habitable scar — shelter enough for six people to endure a year and a half of research, waiting, and solitude before the return window.

When the hatch opened, Antônia descended slowly. The dust rose. The horizon was low, mineral, with nothing that could be called welcoming. An ancient desert, without trees, without creatures, without water in sight. There was a cold and violent beauty there.

Antônia stood in silence for a few seconds.

On the other side, on Earth, billions of people were waiting for the prepared phrase. The one that began with “in the name of humanity.” The one that spoke of courage, destiny, frontier, future. The phrase approved by committees and translated into dozens of languages.

She breathed. She looked at the red ground. Then at the nearly black sky. Then at the blue dot that at that moment was not visible from where she stood, but that she knew was there.

And she said something else.

“Good heavens! Our home is a rare and blue jewel. What did we come here to find that we have not yet learned to love back there?”

There was a delay of several minutes before the phrase reached everyone. At first it seemed like a protocol failure. Then came some awkwardness. And then, gradually — and this took longer — something people did not quite know how to name.

The most anticipated achievement of the century had just produced a question. It was not a question against science, against Mars, or against the future. Perhaps that is why it cut so deep. Antônia was not refusing the feat. She was returning it to its true size.

Humanity had spent decades, fortunes, minds, and lives to reach a sterile planet. And upon arriving there, the first person to step on Mars looked at that desert and felt an instant longing for Earth.

The phrase fell upon young people like a heavy rain after a long, suffocating drought. Twenty years earlier, the youth had already been described as the generation of no desire. They did not want to work like their parents. They did not want to consume like their grandparents. They were called fragile, anxious, scattered, unproductive. But perhaps they were simply intoxicated by desires that were not truly theirs.

Humanity had grown accustomed to calling people consumers. The word seemed neutral. It was not. To call someone a consumer is to reduce their presence in the world to the ability to choose, buy, use, and discard. It is to look at a group of people and see a target audience.

After Antônia’s phrase, that word — which for so long had reduced us to termites devouring whatever lay around — suddenly aged.

They no longer wanted to be consumers. They wanted to be savourers.

The difference seemed too small for anyone used to spreadsheets. To consume was to transform the world into a resource. To savour was to perceive it as wealth.

Between 2046 and 2051, around 1.8 billion young people changed their lives. There were no leaders, no political movement. There was a phrase on Mars and a perception too simple to be domesticated: if our home is a blue jewel, a creative extravagance of cosmic evolution, why do we settle for so little? Why do we submit to so many manufactured truths that keep us from experiencing it at its full power?

The idea of patrimony began to lose its moral shine. For centuries, adult life had been measured by the ability to accumulate — and the list of what became patrimony kept growing until it included time, attention, reputation: things that should have no owner. Young people simply stopped using that measure.

There was no greater heritage than having seen the world with an awakened body. Than knowing the smell of rain in another hemisphere. Than learning a song in a language one does not master. Than entering a house knowing it belongs also to the next stranger who will arrive tired.

Houses changed their function. They stopped being biographical safes and became stations of permanence — some for three days, others for winter, for healing, for learning, for farewell. Each with simple rules: use, care, repair, leave better.

Clothing changed too. A jacket could cross twenty countries. The brands that survived were those that learned to design objects capable of lasting many lives without needing to belong to just one. The backpack became the new wardrobe. Repair became signature. Care became status.

Mobility stopped being a promise to escape traffic. Solar trains, autonomous boats, community eVTOLs, walking routes — a circulation that resembled something alive more than a transportation system. Travel gained new meanings. It became synonymous with living, with all the discomfort that implies, and the delay in knowing what one has learned.

Later, some biologists would say that the movement was not an invention, but a memory. Salmon are born in rivers, cross oceans, and return. Whales traverse hemispheres. Monarch butterflies cross continents as if carrying a map in the wind, which is technically what they do. Life was never as sedentary as civilization led us to believe. To migrate, to circulate, to return: many species had been practicing this for millions of years.

The word that emerged to describe these young people was “terrantes.” They were not digital nomads trapped in screens in beautiful places. They were nomads of experience, young people who did not travel to escape the Earth, but to belong to it entirely.

Schools were slow to understand. Companies were slower. Some tried to capture the movement with premium nomad life packages, assisted detachment, freedom by subscription. They created roles for young people who never showed up at the office but sent reports from deserts, ports, forests, collective kitchens. It was useless. You cannot domesticate with corporate benefits a movement born from a question asked on Mars at 2:32 PM on a Friday.

They did not want casual Friday. They wanted the Friday on which Mars gave us back the Earth.

Technology, curiously, did not stop the movement. Sensory holographic presences, popularized in the late 2030s, allowed scattered families to keep meeting with an intensity difficult to explain to anyone born earlier. It was not an improved video call. There was texture, temperature, smell, micro-touch. A mother in Manaus could feel her son’s hand in Kyoto. A grandfather in Lagos could cook with his granddaughter in Valparaíso and recognize the smell of coriander burning in the pan. Distance continued to exist, but it no longer held the same power over guilt.

Families did not end. They became more elastic. Some suffered. Some broke. Some discovered a less territorial love.

Not everyone left.

That was the least anticipated part. Nomadism produced not only travelers; it produced guardians. Young people who chose to stay to care for languages, rivers, festivals, seeds, archives, recipes, accents, forests, the customs of asking permission before entering a forest. Those who left needed those who stayed. Those who stayed needed those who left.

Gradually, the question “what do you do?” lost its centrality. In its place came harder questions: where have you been, what have you learned to care for, which place changed the way you breathe, what was the last thing you returned better than you received.

In 2051, five years after the arrival on Mars, economists were still trying to measure the phenomenon with old categories: a drop in durable goods consumption, contraction of the young real estate market, a talent retention crisis, expansion of shared-use networks. The words were accurate and too small for what was happening, which was less a trend than an exchange of mythologies.

For a long time, the dominant myth said that a successful life was one that turned time into money, money into patrimony, and patrimony into security. Generation Omega was building another myth: a successful life was one that turned time into presence, presence into connection, connection into lived experience. It was not a manifesto. It was a new practice — messy, irregular, at times contradictory, like every practice worth something.

Antônia Miran returned from Mars after two years. She found a planet different from the one she had left. Not richer, not more peaceful, and not simpler. Perhaps even more confused. But there was a new vibration in the stations, in the ports, in the workshops, in young bodies that vibrated without apologizing for not wanting to win at life.

She was asked many times whether she regretted the improvised phrase. She always replied that she did not quite remember choosing those words. That they had passed through her. That in that moment she was looking at the red ground and thinking, for some reason, of a street in Lisbon that smelled of bread.

In an interview recorded at a permanence house on the coast of Pernambuco, Antônia said that Mars had been the greatest experience of solitude in human history. And that perhaps it was necessary to step on a dead planet to understand the miracle of a hummingbird, of a crystal-clear waterfall, of the wind scattering the seeds of a dandelion, or the taste of a ripe mango.

Then she fell silent for a few seconds.

Outside, young people were arriving from various places. They left their backpacks on the porch, washed their feet, hung clothes worn by many landscapes. Someone was making a bolo de rolo in the kitchen.

Someone was mending a sandal. Someone was teaching a child to say thank you in a nearly vanished language.

Antônia looked at them and smiled.

Mars was still there, red, magnificent, barren, turning in its mineral solitude.

Earth was not.

Earth continued here — blue, loud, damp, imperfect, smelling of ripe fruit, sea salt, smoke, mud, sweat, jasmine, animal, coffee, rain coming.

Perhaps the greatest space achievement of the 21st century was not reaching another planet.

Perhaps it was, finally, returning to this one. 

[PT] 

Em 2046, a humanidade chegou a Marte numa sexta-feira

Depois de nove meses atravessando a escuridão, seis pessoas pousaram no planeta vermelho às 14h32, horário de Greenwich. A transmissão foi vista por quase metade da população da Terra.

Esperava-se uma frase histórica para esse momento.

Havia equipes trabalhando nisso havia anos. Poetas, cientistas, estrategistas de comunicação, filósofos, linguistas, historiadores, roteiristas. A primeira frase em Marte precisava estar à altura do feito da espécie, caber nos livros, nos murais das escolas, nos monumentos, nos arquivos das futuras colônias.

A primeira pessoa a pisar em Marte era uma mulher de 32 anos chamada Antônia Miran. Filha de uma astrabióloga brasileira e um poeta cabo-verdiano, cresceu entre Recife e Lisboa sem nunca pertencer completamente a nenhum dos dois lugares. Fez o treinamento num centro espacial no Atacama e depois passou um ano em uma base Lunar, onde aprendeu o que é silêncio de verdade antes de saber o que ia encontrar em Marte.

Durante oito anos, robôs haviam pousado antes dos humanos para preparar o impossível. Escavaram o solo, imprimiram módulos, montaram antenas, enterraram reservatórios, testaram sistemas de oxigênio, cultivaram as primeiras algas em câmaras fechadas. Quando a tripulação chegou, Marte já tinha uma pequena cicatriz habitável, abrigo suficiente para seis pessoas atravessarem um ano e meio de pesquisa, espera e solidão antes da janela de retorno.

Quando a escotilha se abriu, Antônia desceu devagar. A poeira subiu. O horizonte era baixo, mineral, sem nada que se pudesse chamar de acolhedor. Um deserto antigo, sem árvores, sem bicho, sem água à vista. Havia uma beleza fria e violenta ali.

Antônia ficou alguns segundos em silêncio.

Do outro lado, na Terra, bilhões de pessoas aguardavam a frase preparada. A que começava com “em nome da humanidade”. A que falava de coragem, destino, fronteira, futuro. A frase aprovada por comitês e traduzida para dezenas de idiomas.

Ela respirou. Olhou para o chão vermelho. Depois para o céu quase preto. Depois para o ponto azul que naquele instante não era visível de onde ela estava, mas que ela sabia que estava ali.

E disse outra coisa.

“Pelos céus! A nossa casa é uma joia rara e azul. O que a gente veio procurar aqui que ainda não aprendemos a amar por lá?”

Houve um atraso de alguns minutos até a frase chegar a todos. Primeiro pareceu falha de protocolo. Depois, algum constrangimento. E na sequência, e isso levou mais tempo, alguma coisa que as pessoas não sabiam bem nomear.

A conquista mais esperada do século acabara de produzir uma pergunta. Não era uma pergunta contra a ciência, contra Marte, nem contra o futuro. Talvez por isso tenha atravessado tão fundo. Antônia não recusava o feito. Ela devolvia o feito ao seu tamanho real.

A humanidade havia gastado décadas, fortunas, inteligências e vidas para chegar a um planeta estéril. E ao chegar lá, a primeira pessoa a pisar em Marte olhou para aquele deserto e sentiu saudade instantânea da Terra.

A frase caiu sobre a juventude como uma chuva farta depois de muito tempo de seca sufocante. Vinte anos antes, os jovens já vinham sendo descritos como a geração do não desejo. Não queriam trabalhar como seus pais. Não queriam consumir como seus avós. Foram chamados de frágeis, ansiosos, dispersos, improdutivos. Mas talvez estivessem apenas intoxicados por desejos que não eram verdadeiramente deles.

A humanidade havia se acostumado a chamar pessoas de consumidores. A palavra parecia neutra. Não era. Chamar alguém de consumidor é reduzir sua presença no mundo à capacidade de escolher, comprar, usar e descartar. É olhar para um grupo de pessoas e enxergar um público-alvo.

Depois da frase de Antônia, essa palavra que por tanto tempo nos reduziu a cupins que devoram o que estiver em volta, envelheceu de repente.

Eles já não queriam ser consumidores. Queriam ser desfrutadores.

A diferença parecia pequena demais para quem estava acostumado a planilhas. Consumir era transformar o mundo em recurso. Desfrutar era percebê-lo como riqueza.

Entre 2046 e 2051, cerca de 1,8 bilhão de jovens mudou de vida. Não houve lideranças nem um movimento político. Houve uma frase em Marte e uma percepção simples demais para ser domesticada: se a nossa casa é uma joia azul, uma extravagância criativa da evolução cósmica, por que nos contentamos com tão pouco? Por que nos submetemos a tantas verdades fabricadas que nos impedem de aproveitá-la em toda a sua potência?

A ideia de patrimônio começou a perder seu brilho moral. Durante séculos, a vida adulta havia sido medida pela capacidade de acumular — e a lista do que virou patrimônio foi crescendo até incluir o tempo, a atenção, a reputação, coisas que não deveriam ter dono. Os jovens simplesmente pararam de usar essa métrica.

Não havia patrimônio maior do que ter visto o mundo com o corpo acordado. Do que conhecer o cheiro de uma chuva em outro hemisfério. Do que aprender uma canção numa língua que não se domina. Do que entrar numa casa sabendo que ela pertence também ao próximo desconhecido que chegará cansado.

As casas mudaram de função. Deixaram de ser cofres biográficos e viraram estações de permanência, algumas de três dias, outras de inverno, de cura, de aprendizagem, de despedida. Cada uma com regras simples: use, cuide, repare, deixe melhor.

As roupas também mudaram. Uma jaqueta podia atravessar vinte países. As marcas que sobreviveram foram as que aprenderam a desenhar objetos capazes de durar muitas vidas sem precisar pertencer a uma só. A mochila virou o novo armário. O reparo virou assinatura. O cuidado virou status.

A mobilidade deixou de ser uma promessa de escapar do trânsito. Trens solares, barcos autônomos, eVTOLs comunitários, rotas a pé; uma circulação que se parecia mais com algo vivo do que com um sistema de transporte. Viajar ganhou novos significados. Virou sinônimo de viver, com tudo que isso implica de incômodo e de demora para saber o que se aprendeu.

Mais tarde, alguns biólogos diriam que o movimento não era uma invenção, mas uma lembrança. Salmões nascem nos rios, atravessam oceanos e voltam. Baleias percorrem hemisférios. Borboletas-monarca atravessam continentes como se carregassem um mapa no vento, o que tecnicamente é o que fazem. A vida nunca foi tão sedentária quanto a civilização nos fez acreditar. Migrar, circular, retornar: muitas espécies praticavam isso há milhões de anos.

A palavra que surgiu para descrever esses jovens foi “terrantes”. Não eram nômades digitais presos a telas em lugares bonitos. Eram nômades da experiência, jovens que não viajavam para escapar da Terra, mas para pertencer a ela por inteiro.

As escolas demoraram a entender. As empresas demoraram mais. Alguns tentaram capturar o movimento com pacotes de vida nômade premium, desapego assistido, liberdade por assinatura. Criaram cargos para jovens que nunca apareciam no escritório, mas enviavam relatórios de desertos, portos, florestas, cozinhas coletivas. Foi inútil. Não dá para domesticar com benefícios corporativos um movimento que nasceu de uma pergunta feita em Marte às 14h32 de uma sexta-feira.

Eles não queriam casual Friday. Queriam a sexta-feira em que Marte nos devolveu a Terra.

A tecnologia, curiosamente, não impediu o movimento. As presenças holográficas sensoriais, popularizadas no fim dos anos 2030, permitiram que famílias espalhadas continuassem se encontrando com uma intensidade difícil de explicar para quem nasceu antes. Não era uma chamada de vídeo melhorada. Havia textura, temperatura, cheiro, micro toque. Uma mãe em Manaus podia sentir a mão do filho em Kyoto. Um avô em Lagos podia cozinhar com a neta em Valparaíso e reconhecer o cheiro do coentro queimando na frigideira. A distância continuava existindo, mas já não tinha o mesmo poder sobre a culpa.

As famílias não acabaram. Ficaram mais elásticas. Algumas sofreram. Algumas se romperam. Algumas descobriram um amor menos territorial.

Nem todos partiram.

Essa foi a parte menos prevista. O nomadismo não produziu apenas viajantes; produziu guardiões. Jovens que escolheram ficar para cuidar de línguas, rios, festas, sementes, arquivos, receitas, sotaques, florestas, modos de pedir licença antes de entrar numa mata. Quem partia precisava de quem ficava. Quem ficava precisava de quem partia.

Aos poucos, a pergunta “o que você faz?” perdeu centralidade. Em seu lugar surgiram perguntas mais difíceis: por onde você passou, o que você aprendeu a cuidar, que lugar mudou seu jeito de respirar, qual foi a última coisa que você devolveu melhor do que recebeu.

Em 2051, cinco anos depois da chegada a Marte, os economistas ainda tentavam medir o fenômeno com categorias antigas; queda no consumo de bens duráveis, retração do mercado imobiliário jovem, crise de retenção de talentos, expansão das redes de uso compartilhado. As palavras eram corretas e pequenas para o que estava acontecendo, que era menos uma tendência do que uma troca de mitologia.

Durante muito tempo o mito dominante dizia que uma vida bem-sucedida era aquela que transformava tempo em dinheiro, dinheiro em patrimônio e patrimônio em segurança. A Geração Ômega foi construindo outro mito: uma vida bem-sucedida era aquela que transformava tempo em presença, presença em vínculo, vínculo em experiência viva. Não era um manifesto. Era uma nova prática; suja, irregular, às vezes contraditória, como toda prática que vale alguma coisa.

Antônia Miran voltou de Marte depois de dois anos. Encontrou um planeta diferente daquele que havia deixado. Não mais rico, mais pacífico, e nem mais simples. Talvez até mais confuso. Mas havia uma vibração nova nas estações, nos portos, nas oficinas, nos corpos jovens que vibravam sem pedir desculpa por não quererem vencer na vida!

Perguntaram a ela, muitas vezes, se havia se arrependido da frase improvisada. Ela sempre respondia que não se lembrava exatamente de ter escolhido aquelas palavras. Que elas tinham passado por ela. Que naquele momento ela estava olhando para o chão vermelho e pensando, por algum motivo, numa rua de Lisboa com cheiro de pão.

Numa entrevista gravada numa casa de permanência no litoral de Pernambuco, Antônia disse que Marte havia sido a maior experiência de solidão da história humana. E que talvez fosse preciso pisar num planeta morto para entender o milagre de um beija-flor, de uma cachoeira cristalina, do vento espalhando as sementes de um dente de leão, ou do gosto de uma manga madura.

Depois ficou em silêncio por alguns segundos.

Do lado de fora, jovens chegavam de vários lugares. Deixavam mochilas na varanda, lavavam os pés, penduravam roupas gastas de muitas paisagens. Alguém preparava um bolo de rolo na cozinha.

Alguém consertava uma sandália. Alguém ensinava uma criança a dizer obrigado em uma língua quase desaparecida.

Antônia olhou para eles e sorriu.

Marte continuava lá, vermelho, magnífico, deserto, girando em sua solidão mineral.

A Terra, não.

A Terra continuava aqui — azul, barulhenta, úmida, imperfeita, cheirando a fruta madura, maresia, fumaça, barro, suor, jasmim, bicho, café, chuva chegando.

Talvez a maior conquista espacial do século 21 não tenha sido chegar a outro planeta.

Talvez tenha sido, enfim, voltar a este.

Ficha Técnica

Texto:
Fred Gelli

Comunicação&Mkt&Marca Tátil:
Luiza Magalhães, Marcelo Cândido e Bruno Cesar

Assessoria:
Flávia Nakamura  

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Iconicity and a New Nostalgia https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/iconicity-and-a-new-nostalgia/ Tue, 28 Apr 2026 17:46:46 +0000 https://tatil.com.br/?p=11049 Iconicidade e uma nova nostalgia

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iconicity and a new kind of nostalgia

04.2026

Juliana Barreto is Revenue Director at Tátil Design and professor at IED RJJuliana Barreto é diretora de Revenue na Tátil Design e professora no IED RJ

Texto em Português e Inglês
Text in Portuguese and English 

[EN] 

I begin this text giving voice to the 21-year-old Juliana who is screaming with excitement at the news that The Devil Wears Prada will have a new version in 2026. This film is, for me, VERY iconic and, honestly, it kept reverberating in my mind as I matured. I changed my perspective on the script considerably over the years as I reconsidered my relationship with the job market, my ideas about gender and relationships. Anyway, it is always good to revisit our own beliefs and adjust them to current reality, isn’t it? Well then: I found myself impacted in this scenario by a major collab between Devil Wears Prada and Diet Coke, and this became my starting point for this reflection as the brand strategist that I am.

For a brand — or a film — to remain iconic, even after so many years, we are talking about a combination of brand consistency and relevance. To remain consistent, you need to know very clearly what you are: your purpose, what you deliver to the world, and to have an absolutely precise language to bring all of that into the world and generate connection with your audience in order to reverberate that message. And, to remain relevant, we need to continue being pertinent not only to current topics, but also to current channels, updating this language so that it continues to build the attributes of the brand’s essence. In other words: we need to evolve with essence. To evolve into a current context without losing what is most pertinent: to keep being part of conversations effortlessly, with the authority to belong.

Just as I changed my perspective since 2006, society collectively changed enormously over 20 years (and I won’t even try to list all the changes we’ve been through here) and is transforming ever more rapidly. So, seeing a collab between iconic brands like Devil Wears Prada and Diet Coke is proof that brands with a legacy can (and should) continue to be extremely relevant, as long as they understand the new landscape and bring their updated essences into new conversations and new channels. Beyond that, this partnership also demonstrates how brands can add value to each other, drawing on their own attributes, to stay relevant. If, for us millennials, this duo represents nostalgia and squeals of joy (I’m sure I’m not alone in this), but finds us at a new moment in life, with new perspectives and reflections — for those who didn’t experience the first film live, it’s an opportunity to create a new reference, in a new context.

As we live through the anticipation of the release — with trailers, magazine covers, campaign launches — the truth is that we are witnessing in real time how icons consolidate and keep creating a new nostalgia. I feel ready to buy my ticket and watch how this new moment for these brands will be absorbed by our current culture. And, as Miranda Priestly would say, “That’s All.”

[PT] 

Iconicidade e uma nova nostalgia

Começo este texto dando vazão a Juliana de 21 anos que está dando gritinhos de felicidade por saber que Diabo Veste Prada terá uma nova versão em 2026. Esse filme, para mim, é MUITO icônico e, honestamente, seguiu repercutindo em minha mente conforme fui amadurecendo. Mudei muito de perspectiva sobre o roteiro ao longo dos anos conforme repensei minha relação com o mercado de trabalho, minhas ideias sobre gênero e relacionamento. Enfim, sempre é bom revisitar nossas próprias crenças e ajustá-las à realidade atual, não é? Pois bem: eis que fui impactada neste cenário por uma Collab de peso entre Diabo Veste Prada e Diet Coke e este foi meu ponto de partida para essa reflexão como estrategista de marca que sou.

Para uma marca — ou um filme — seguir sendo icônica, mesmo depois de tantos anos, estamos falando sobre uma combinação de consistência de marca e relevância. Para se manter consistente, é preciso saber muito claramente o que se é: seu propósito, o que entrega para o mundo e ter uma linguagem absolutamente precisa para concretizar tudo isso no mundo e gerar conexão com seu público a fim de reverberar essa mensagem. E, para se manter relevante, precisamos continuar pertinentes não só para os tópicos atuais, como também para os meios atuais, atualizando esta linguagem para que ela continue construindo os atributos da essência da marca. Ou seja: precisamos evoluir com essência. Evoluir para um contexto atual sem perder o que se tem de mais pertinente: continuar fazendo parte das conversas sem esforço, com propriedade para fazer parte.

Assim como eu mudei minha perspectiva desde 2006, a sociedade coletivamente mudou absurdamente em 20 anos (e não vou nem tentar listar aqui todas as mudanças que tivemos) e se transforma cada vez mais rapidamente. Então, ver uma Collab de marcas icônicas como o Diabo Veste Prada e Diet Coke é uma prova de que marcas com um legado podem (e devem) continuar extremamente relevantes desde que entendam o novo cenário e tragam suas essências atualizadas para as novas conversas e para os novos meios. Além disso, essa parceria também demonstra como marcas podem aportar valor entre si, a partir dos seus atributos, para se manterem relevantes. Se, para nós millenials, esta dupla representa nostalgia e gritinhos de alegria (tenho certeza que não estou sozinha nessa), mas nos encontra em um novo momento de vida, novas perspectivas e reflexões, para quem não viveu o primeiro filme ao vivo é uma oportunidade de criar uma nova referência, em um novo contexto.

Enquanto vamos vivendo a expectativa do lançamento com trailers, capas de revistas, lançamento de campanhas, a verdade é que estamos vivenciando em tempo real como ícones se consolidam e vão criando uma nova nostalgia. Sinto-me pronta para comprar o ingresso e acompanhar como esse novo momento das marcas será absorvido pela nossa cultura atual. E, como diria Miranda Priesly “That’s All.”

Ficha Técnica

Texto:
Juliana Barreto

Comunicação&Mkt&Marca Tátil:
Luiza Magalhães, Marcelo Cândido e Bruno Cesar

Assessoria:
Flávia Nakamura  

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E se as baleias tiverem razão? https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/what-if-the-whales-are-right-2/ Thu, 23 Apr 2026 19:16:11 +0000 https://tatil.com.br/?p=10930 "Não foi a AGI que mudou tudo. Foi o que nós começamos a “ouvir” por conta dela.
Deixa eu voltar um pouco no tempo. Mais ou menos uns oito anos. Em 2030, quando a inteligência geral artificial finalmente virou realidade, a relação das pessoas com as Ais já tinha mudado bastante. Da euforia dos longínquos 2022 com as primeiras generativas, aos agentes que vieram na sequência, passando pelos estragos que os famosos segundos cérebros tinham provocado nos cérebros em formação da juventude, a montanha-russa da tecnologia mais disruptiva já criada pelo homem, tinha gerado impactos sem precedentes. Especialmente no mercado. Muita gente tinha perdido dinheiro, muito gestor tinha perdido o emprego tentando justificar o ROI de projetos hiperdimensionados. A bolha estourou com um barulho surdo, que reverbera até hoje. E claro, que todo mundo fingiu que não estava vendo o que iria acontecer para garantir os últimos tokens antes do colapso. "

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O gesto, o prompt e a nostalgia do que nos torna humanos

04.2026

“Não foi a AGI que mudou tudo. Foi o que nós começamos a “ouvir” por conta dela.

Deixa eu voltar um pouco no tempo. Mais ou menos uns oito anos. Em 2030, quando a inteligência geral artificial finalmente virou realidade, a relação das pessoas com as Ais já tinha mudado bastante. Da euforia dos longínquos 2022 com as primeiras generativas, aos agentes que vieram na sequência, passando pelos estragos que os famosos segundos cérebros tinham provocado nos cérebros em formação da juventude, a montanha-russa da tecnologia mais disruptiva já criada pelo homem, tinha gerado impactos sem precedentes. Especialmente no mercado. Muita gente tinha perdido dinheiro, muito gestor tinha perdido o emprego tentando justificar o ROI de projetos hiperdimensionados. A bolha estourou com um barulho surdo, que reverbera até hoje. E claro, que todo mundo fingiu que não estava vendo o que iria acontecer para garantir os últimos tokens antes do colapso. “

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Áudio artigo da coluna de Fred Gelli para a Fast Company Brasil: 
https://fastcompanybrasil.com/coluna/e-se-as-baleias-tiverem-razao/

Ficha Técnica

Narração:
Fred Gelli  

Trilha Original, Captação, Edição de áudio:
Felipe Habib – Oitooito estúdio

Comunicação e Mkt. :
Luiza Magalhães, Bruno Cesar e Marcelo Cândido

Assessoria:
Flávia Nakamura

Fast Company Brasil:
Mari Castro  

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What if the whales are right? https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/what-if-the-whales-are-right/ Thu, 23 Apr 2026 19:07:10 +0000 https://tatil.com.br/?p=10920 E se as baleias tiverem razão?

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What if the whales are right?

04.2026

Fred Gelli is CEO of Tátil Design Fred Gelli é CEO da Tátil Design

Texto em Português e Inglês
Text in Portuguese and English 

[EN] 

It wasn’t AGI that changed everything. It was what we started to “hear” because of it.

Let me go back a little. About eight years. In 2030, when artificial general intelligence finally became real, people’s relationship with AIs had already shifted considerably. From the euphoria of the distant 2022 with the first generative models, to the agents that followed, through the damage those famous second brains had caused in the still-forming minds of the young, the roller coaster of the most disruptive technology ever created by humans had generated unprecedented impacts. Especially in markets. Many people had lost money; many managers had lost their jobs trying to justify the ROI of oversized projects. The bubble burst with a dull thud that still reverberates today. And of course, everyone pretended not to see what was coming, just to grab the last tokens before the collapse.

But while Silicon Valley and Shenzhen were trying to shake off the hangover, a group of scientists was getting very close to something truly revolutionary. Curiously, they were not trying to create new intelligences — they were trying to better understand the ones that have existed here for billions of years.

The CETI project, the one attempting to decode the language of sperm whales, had started back in 2021 with an almost naive enthusiasm. Researchers placing hydrophones on the floor of the Atlantic, recording hours and hours of clicks, codas, and modulations that whales exchange among themselves with a sophistication that would make any software engineer envious.

With AGI, everything shifted to another level. What would have taken decades happened in months.

And then the day finally came.

It wasn’t a translation. It was almost an epiphany. Like when you start learning a foreign language and suddenly realize that that sequence of sounds carries intention, context, and emotion — and everything finally falls into place. The researchers described a mix of euphoria and vertigo as each sound gained meaning. One of them said it was like seeing the image behind a thousand-piece puzzle that, in one magical moment, clicks into place revealing something you could never have imagined. They weren’t words, conversations, or specific calls from one individual to another. They were sophisticated mantras reverberating each specimen’s relationship with its environment. Everything a whale needs to know throughout its life was there. In those sounds.

They carry collective memory, passed down from generation to generation. And they have been doing this for tens of millions of years. Imagine a song that never stops playing, where each group picks up a pattern, adjusts it slightly, and releases it back into the ocean. There is no original version, no authorship, no novelty. There is permanence.

This shifts the question. Not “what are they saying,” but “how does something continue to exist without depending on anyone.” In a world that measures value by authorship and novelty, this landed as a major provocation. Perhaps intelligence is also this: sustaining over time, not just creating.

The fungus that is not what it seems

If the whales reorganized the meaning of memory, fungi upended our notion of collaboration. For decades, we described mycelium as a vast cooperative network.

The “wood wide web.” The solidary forest. Older trees feeding younger ones, resources flowing from those who have to those who need. Beautiful, moving — and it became a mandatory metaphor at every innovation talk. I myself used this example more than once.

Except that when we actually started to “interact” with this logic, trying to understand the system from the inside, the narrative complicated in a far more interesting way. Mycelium is not an NGO. It manages tension by connecting different systems because difference generates movement. It does this by redistributing resources between those who have too much and those who have too little — not to achieve balance, but to keep the system active.

Total equilibrium, for nature, apparently turns out to be bad business. It’s hard not to think of James Bridle here. That idea that intelligence may lie less in order and more in the capacity to handle tensions without collapsing.

Fungi don’t avoid conflict. They make it productive. And this had an immediate effect on the human world. Misalignment stopped being just a problem. In some contexts, it became an asset. The question shifted from “how do we align everything” to “how much misalignment can the system sustain while generating shareable value.”

What the cow has to say.

But the most unsettling turning point — and perhaps the one with the greatest consequences — came neither from the ocean nor from the underground. It came from the farmyard.

When the same AGI tools were applied to cattle, pigs, and poultry, what emerged was something many people preferred not to hear: these animals have rich emotional lives, form bonds, feel fear, anticipate suffering, and communicate all of this in ways we had simply never wanted to decode before.

Not coincidentally, between 2035 and 2038, veganism stopped being the choice of a minority and became one of the largest mass behavioral shifts in recent history. Not because people read yet another sustainability report, but because, for the first time, they had access to the other side of the counter’s perspective. When you are somehow able to “hear” what an animal feels at the moment of slaughter, your dinner steak will never taste the same again.

It’s uncomfortable. And it was inevitable.

The hardest thing to sink in. They don’t love us!

And then we come to our best friends.

When the decoding systems were applied in depth to the canine world — not just to barking, but to chemistry, neurology, attachment patterns — what was discovered was unsettling: dogs don’t love us. At least not in the way we always imagined.

Breathe. Don’t call the therapist yet.

What they do is, in practice, even more impressive. A dog’s gaze into our eyes triggers, in both human and animal, a cascade of oxytocin identical to the bond between mother and baby. A neurologically real bond, built over forty thousand years of co-evolution. They chose us. Or we chose them, in one of the greatest relational decisions in the history of life on this planet.

Except that this bond doesn’t work like love in the human sense. The dog isn’t judging you when you wake up in a bad mood. It isn’t tallying up the day, deciding whether you deserve a tail wag. It doesn’t change its attitude because you were harsh in the morning and affectionate in the evening. They don’t spend their time recalculating whether you deserve to be there. They don’t run emotional audits — they just adjust their reading of you in real time, because maintaining the bond matters more than judging it.

This permeated education, mental health, and leadership. And it left an uncomfortable question hanging in the air: how many human relationships collapse today not for lack of affection, but from an excess of expectation and judgment?

2035: the year history changed its subject

Curiously, at no point did we begin to “converse” with other species in the literal sense. There was no perfect translation, no organized dialogues.

What emerged was something else.

The recognition, and then the coexistence, of different logics. And that coexistence began to permeate everything.

Companies less obsessed with authorship. Relationships less based on constant judgment. Systems less dependent on perfect equilibrium. Decisions less held hostage by urgency.

It was in this context that biomimicry stopped being a discipline of observation and became a practice of interaction.

For decades, it functioned as an inspirational lens. We observed nature, extracted principles, applied them to design, engineering, strategy. That was already powerful. But it was one-sided.

From this turning point, it expanded radically. It began operating as a two-way street. We no longer just observe — we adjust in real time to living systems that also affect us.

Biomimicry stopped being metaphor and became one of the most powerful disciplines in this revolutionary era we have begun to inhabit.

A new way of thinking, deciding, and designing in dialogue with processes that carry 3.8 billion years of continuous experimentation. Solutions tested at planetary scale, refined not by isolated efficiency, but by the capacity to endure.

And perhaps that was the greatest shift of all.

We stopped looking at nature as reference, resource, or problem. We began to regard it as presence. And presence, like any real relationship, does not demand perfect translation.

It demands the willingness to not be the center of the conversation.

In the end, the greatest discovery was not about whales, fungi, dogs, or plants. It was about us.

About our historical difficulty in recognizing intelligence where it does not resemble us.

And about the possibility — still recent, still unstable — of finally taking that seriously.

[PT] 

E se as baleias tiverem razão?

Não foi a AGI que mudou tudo. Foi o que nós começamos a “ouvir” por conta dela.

Deixa eu voltar um pouco no tempo. Mais ou menos uns oito anos. Em 2030, quando a inteligência geral artificial finalmente virou realidade, a relação das pessoas com as Ais já tinha mudado bastante. Da euforia dos longínquos 2022 com as primeiras generativas, aos agentes que vieram na sequência, passando pelos estragos que os famosos segundos cérebros tinham provocado nos cérebros em formação da juventude, a montanha-russa da tecnologia mais disruptiva já criada pelo homem tinha gerado impactos sem precedentes. Especialmente no mercado. Muita gente tinha perdido dinheiro, muito gestor tinha perdido o emprego tentando justificar o ROI de projetos hiperdimensionados. A bolha estourou com um barulho surdo, que reverbera até hoje. E claro, que todo mundo fingiu que não estava vendo o que iria acontecer para garantir os últimos tokens antes do colapso.

Mas, enquanto o Vale do Silício e Shenzhen tentavam se recuperar da ressaca, um grupo de cientistas chegava muito perto de algo realmente revolucionário. E, curiosamente, eles não estavam tentando criar novas inteligências, e sim tentando entender melhor as que já existem por aqui há bilhões de anos.

O projeto CETI, aquele que tentava decifrar a linguagem dos cachalotes, tinha começado lá atrás, em 2021, com um entusiasmo quase ingênuo. Pesquisadores colocando hidrofones no fundo do Atlântico, gravando horas e horas de cliques, codas e modulações que as baleias trocam entre si com uma sofisticação que deixava qualquer engenheiro de software com inveja.

Com a AGI, a coisa mudou de patamar. O que levaria décadas aconteceu em meses.

E então finalmente chegou o dia.

Não foi uma tradução. Foi quase uma epifania. Como quando você começa a aprender uma língua estrangeira e, de repente, percebe que aquela sequência de sons tem intenção, contexto e emoção, e tudo finalmente passa a fazer sentido. Os pesquisadores descreveram uma mistura de euforia e vertigem em cada som que ganhava significado. Um deles disse que foi como conseguir enxergar a imagem por trás de um quebra-cabeça de milhares de peças, que, em um momento mágico, se encaixa mostrando o que não poderíamos imaginar. Não eram palavras, conversas ou chamados específicos de um indivíduo para o outro. Eram mantras sofisticados que reverberavam a relação de cada espécime com o meio. Tudo que uma baleia precisa saber durante a sua vida estava ali. Naqueles sons.

Elas carregam a memória coletiva, transmitida de geração em geração. E fazem isso há dezenas de milhões de anos. Imagine uma música que nunca para de tocar, em que cada grupo capta um padrão, ajusta levemente e devolve para o oceano. Não existe versão original, não existe autoria, não existe novidade. Existe permanência.

Isso muda a pergunta. Não é “o que elas estão dizendo”, mas “como algo continua existindo sem depender de ninguém”. Num mundo que mede valor por autoria e novidade, isso caiu como uma grande provocação. Talvez inteligência também seja isso: sustentar ao longo do tempo, não apenas criar.

O fungo que não é o que parece

Se as baleias reorganizaram o significado de memória, os fungos mexeram com a nossa noção de colaboração. Durante décadas, a gente descreveu o micélio como uma grande rede cooperativa.

A “wood wide web”. A floresta solidária. Árvores mais velhas alimentando as mais jovens, recursos fluindo de quem tem para quem precisa. Lindo, comovente, e virou metáfora obrigatória em palestra de inovação. Eu mesmo fiz algumas explorando esse exemplo.

Só que quando a gente de fato começou a “interagir” com essa lógica, tentando entender o sistema por dentro, a narrativa complicou de um jeito muito mais interessante. O micélio não é uma ONG. Ele gerencia tensão conectando sistemas diferentes porque diferença gera movimento. Eles fazem isso redistribuindo recursos entre quem tem demais e quem tem de menos, mas não para deixar tudo equilibrado, e sim para manter o sistema ativo.

Equilíbrio total, para a natureza, ao que tudo indica, parece ser mau negócio. É difícil não lembrar de James Bridle aqui. Essa ideia de que inteligência pode estar menos na ordem e mais na capacidade de lidar com tensões sem colapsar.

Os fungos não evitam conflito. Eles o tornam produtivo. E isso teve um efeito imediato no mundo humano. O desalinhamento deixou de ser só problema. Em alguns contextos, virou ativo. A pergunta mudou de “como alinhar tudo” para “quanto desalinhamento o sistema aguenta gerando valor compartilhável”.

O que a vaca tem a dizer.

Mas a virada mais incômoda, e talvez a de maiores consequências, não veio do oceano nem do subsolo. Veio do curral.

Quando as mesmas ferramentas da AGI foram aplicadas a bovinos, suínos e aves, o que emergiu foi algo que muita gente preferiu não ouvir: esses animais têm vida emocional rica, formam vínculos, sentem medo, antecipam sofrimento, e comunicam isso de maneiras que a gente simplesmente nunca quis decodificar antes.

Não por acaso, entre 2035 e 2038 o veganismo deixou de ser uma escolha de uma minoria e virou uma das maiores transformações de comportamento de massa da história recente. Não porque as pessoas leram mais um relatório sobre sustentabilidade, mas porque, pela primeira vez, tiveram acesso ao ponto de vista do outro lado do balcão. Quando você consegue, de alguma forma, “escutar” o que um animal sente no momento do abate, o seu bife do jantar nunca mais terá o mesmo gosto.

É desconfortável. E era inevitável.

A ficha mais difícil de cair. Eles não nos amam!

E aí chegamos aos nossos melhores amigos.

Quando os sistemas de decodificação foram aplicados ao mundo canino em profundidade, não só ao latido, mas à química, à neurologia, aos padrões de apego, o que se descobriu foi desconcertante: os cachorros não nos amam! Pelo menos não do jeito que a gente sempre pensou.

Respira. Não liga pro terapeuta ainda.

O que eles fazem é, na prática, mais impressionante. O olhar de um cachorro nos olhos dispara, em ambos, humano e animal, uma cascata de ocitocina idêntica ao vínculo entre mãe e bebê. Um laço neurologicamente real, construído ao longo de quarenta mil anos de coevolução. Eles nos escolheram. Ou a gente os escolheu, num dos maiores acertos relacionais da história da vida nesse planeta.

Só que esse vínculo não funciona como amor no sentido humano. O cachorro não está te julgando quando você acorda de mau humor. Não está fazendo um balanço do dia, avaliando se você merece o abanão de rabo. Ele não muda de atitude porque você foi grosso de manhã e carinhoso à noite. Eles não passam o tempo recalculando se a gente merece estar ali. Não fazem auditoria emocional, só ajustam a leitura sobre você em tempo real, porque manter o vínculo é mais importante do que julgar o vínculo.

Isso atravessou educação, saúde mental e liderança. E deixou uma pergunta incômoda no ar: quantas relações humanas colapsam hoje não por falta de afeto, mas por excesso de expectativa e julgamentos?

2035: o ano em que a história mudou de assunto

Curiosamente, em nenhum momento passamos a “conversar” com outras espécies no sentido literal. Não houve tradução perfeita, nem diálogos organizados.

O que emergiu foi outra coisa.

O reconhecimento e, na sequência, a convivência com lógicas diferentes. E essa convivência começou a contaminar tudo.

Empresas menos obcecadas por autoria. Relações menos baseadas em julgamento constante. Sistemas menos dependentes de equilíbrio perfeito. Decisões menos reféns da urgência.

Foi nesse contexto que a biomimética deixou de ser uma disciplina de observação para se tornar uma prática de interação.

Durante décadas, ela funcionou como uma lente inspiracional. A gente observava a natureza, extraía princípios, aplicava em design, engenharia, estratégia. Isso já era potente. Mas era unilateral.

A partir dessa virada, ela se expandiu de forma radical. Passou a operar como uma via de mão dupla. Não apenas observamos, mas nos ajustamos em tempo real a sistemas vivos que também nos afetam.

A biomimética deixou de ser metáfora para se tornar uma das disciplinas mais poderosas nessa era revolucionária que começamos a viver.

Uma nova forma de pensar, decidir e projetar em diálogo com processos que carregam 3,8 bilhões de anos de experimentação contínua. Soluções testadas em escala planetária, refinadas não por eficiência isolada, mas por capacidade de permanecer.

E talvez essa tenha sido a maior mudança de todas.

A gente deixou de olhar para a natureza como referência, recurso ou problema. Passou a encarar como presença. E presença, como qualquer relação real, não exige tradução perfeita.

Exige disposição para não ser o centro da conversa.

No fim, a maior descoberta não foi sobre baleias, fungos, cães ou plantas. Foi sobre a gente.

Sobre a nossa dificuldade histórica de reconhecer inteligência onde ela não se parece conosco.

E sobre a possibilidade, ainda recente, ainda instável, de finalmente levar isso a sério.

Ficha Técnica

Texto:
Fred Gelli

Comunicação&Mkt&Marca Tátil:
Luiza Magalhães, Marcelo Cândido e Bruno Cesar

Assessoria:
Flávia Nakamura  

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Picanha, war, and dialogue as resistance https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/picanha-war-and-dialogue-as-resistance/ Fri, 13 Mar 2026 18:32:48 +0000 https://tatil.com.br/?p=10892 O gesto, o prompt e a nostalgia do que nos torna humanos

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Picanha, war, and dialogue as resistance

03.2026

Fred Gelli is CEO of Tátil Design Fred Gelli é CEO da Tátil Design

Texto em Português e Inglês
Text in Portuguese and English 

[EN] 

On a Saturday afternoon, we were hosting at home, for a barbecue, a dear couple of friends. Friends of many years. She is one of my wife’s best friends; he is passionate about music, design, and a great beach paddle partner.

Somewhere between one beer and the next, as so often happens, the conversation drifted toward the hottest news of the week. At some point, I mentioned what has been happening in the United States, immigration policies, the violent actions of ICE, and now Donald Trump’s war. To my surprise, my friend reacted forcefully. Not only did he defend Trump as an American and global leader, he also believed he was on the right path. Really? I couldn’t believe what I was hearing.

From there began the now classic and irritating battle of data.

He presented numbers, examples, statistics, sources. I answered with mine. For every argument I brought up, he said I was missing the most important part of the story. For every piece of information he presented, I pushed back with others he, curiously, was unaware of.

Within minutes, we were no longer discussing ideas. We were discussing sources.

He cited the ones he considered reliable. I cited mine. He laughed at mine. I laughed at his.

Parallel worlds.

The conversation got hotter. My wife and his wife, visibly uncomfortable, began to grow uneasy with a scene that has become so common: two friends arguing about politics, louder and louder, more and more inflamed.

At some point, they seemed to have given up on us and, of course, the attempts began to change the subject and move on to something else: “What brand is this picanha again?” “Have you seen Pluribus?”

This is the familiar script. To preserve the friendship, someone gives in. The conversation is interrupted. The subject is buried. We move on as if nothing had happened.

But that day, I was tired of that ending.

Tired of giving up on people. Tired of accepting that certain fundamental subjects can no longer be discussed.

Tired of seeing friendships reduced to superficial affinities.

So I decided to insist, but by another route. What about talking about principles and values?

Let’s forget the data and the sources, since it has become so hard to trust any of them.

Not just his data, but mine too. I made a point of putting myself in the same position. Two individuals exposed to information systems with clear economic interests in keeping us polarized.

At the end of the day, this is a business model. Digital platforms make money from engagement. Engagement grows with conflict. The more time we spend participating in the battlefield generated by “bait posts,” reacting and becoming outraged, the more valuable the advertising space these platforms sell becomes. Sell to whom? To brands. And they don’t seem to care about being protagonists in all this madness. But that may be a subject for another article.

Selected information, statistical cuts, isolated episodes, videos taken out of context. All of this feeds a machine of digital hypnosis that slowly leads us toward increasingly rigid and polarized positions. A kind of myopia that generates a lot of profit, where factual truth seems more and more unreachable and abstract.

Both of us were, at the same time, participants in and victims of that system.

We became sitting ducks in the process.

And this will only get worse.

Perhaps, as a way of developing some kind of immunity and continuing to talk, we should concentrate on what matters most, what has more depth, what comes from our upbringing, what defines our character: real values. Perhaps this is a form of conscious resistance to this perverse business model.

A kind of symbolic vaccine, controversial perhaps, against the permanent manipulation that shapes our certainties.

The truth is, we are much more alike than that conversation made it seem. We are decent people. We like many of the same things. We come from similar backgrounds. We want to live in a fair and safe society, and we dream of that for our children. And we have been friends for at least 15 years.

From that point on, the conversation began to shift.

I think that, for the first time that afternoon, we were actually talking.

The most curious thing is that our wives, watching from a distance, took a while to notice the change. Since our exchange remained intense, they still thought we were fighting and kept insisting that we stop. But at that moment, both of us were deeply interested in continuing.

Because something rare had happened.

Instead of ending the conversation to preserve the friendship, we had found a way to keep talking precisely in order to preserve it.

That experience made me see more clearly a problem that now cuts across every scale of social life. It goes from diplomatic tensions between countries all the way to conversations at home. The challenge of speaking with those who are different has become one of the great deadlocks of our time.

We are unlearning how to dialogue.

To avoid conflict, we avoid fundamental subjects. Politics, worldview, the future, collective values. They disappear from dinner tables, from bar conversations, and even from public spaces of debate.

The price of this is high. When we stop exchanging with those who think differently, we reduce the space for learning and also the space for innovation. New ideas are rarely born from the meeting of equals. They emerge when different perspectives come into contact.

For centuries, human knowledge advanced through this process. Dialectics is grounded precisely in the tension between different positions.

Thesis and antithesis do not exist to cancel each other out, but to make possible the emergence of a broader synthesis.

Perhaps what is most interesting is realizing that nature points in exactly the same direction. As I mentioned in another article, biologist Lynn Margulis showed that the great leaps of evolution came from the encounter between different organisms. Instead of a tree dividing into isolated branches, evolution looks more like a web, where distinct forms of life meet and begin to coexist.

The spark of the new appears when differences find room to cooperate.

Coral reefs are one of the most elegant examples of this principle. They exist because a microscopic algae and a marine animal established a relationship of deep symbiosis. The zooxanthella lives inside the coral’s tissue and produces energy from sunlight. The coral offers shelter and nutrients. Neither organism, on its own, would be capable of creating the complex structure we know as a reef.

Biological innovation is born from the encounter with difference.

Perhaps possible solutions to the systemic messes we, as a species, have gotten ourselves into depend on that same principle.

To the extent that we block those who think differently, we reduce our own capacity to evolve. We limit the emergence of new solutions precisely when the world is facing increasingly complex problems.

Maybe that is why that Saturday conversation was so striking. Not because we reached a political agreement, which we did not. We still hold very different views on many issues. But we discovered that there is a possible portal when conversation leaves the superficial dispute over data and moves onto the terrain of values.

Values are deeper than information. They are less manipulable because they are more closely tied to direct human experience. They are territories that cross generations. Even when parents and children radically disagree about politics, they usually share fundamental principles regarding dignity, justice, care, and responsibility.

Values are still, to a large extent, human territory.

Maybe that is where conversation can survive.

Can you think of someone special who might be worth inviting to lunch?

[PT] 

A picanha, a guerra e o diálogo como resistência

Num sábado à tarde, recebíamos em casa, para um churrasco, um casal de amigos muito queridos. Amigos de longa data. Ela, uma das melhores amigas da minha mulher; ele, um apaixonado por música, design e bom parceiro de frescobol.

Entre uma cerveja e outra, como acontece tantas vezes, a conversa foi parar nas notícias quentes da semana. Em algum momento mencionei o que vem acontecendo nos Estados Unidos, as políticas de imigração, as ações violentas do ICE e agora a guerra de Donald Trump. Para minha surpresa, meu amigo reagiu com contundência. Não apenas defendia Trump como liderança americana e global, mas também achava que ele estava no caminho certo. Sério? Não podia acreditar no que estava ouvindo.

A partir dali começava a já clássica e irritante batalha de dados.

Ele apresentava números, exemplos, estatísticas, fontes. Eu respondia com os meus. Para cada argumento que eu trazia, ele dizia que eu desconhecia a parte mais importante da história. Para cada informação que ele apresentava, eu retrucava com outras que ele, curiosamente, desconhecia.

Em poucos minutos já não discutíamos ideias. Discutíamos fontes.

Ele citava as que considerava confiáveis. Eu citava as minhas. Ele ria das minhas. Eu ria das dele.

Mundos paralelos.

A conversa foi esquentando. Minha mulher e a mulher dele, visivelmente constrangidas, começaram a ficar incomodadas com a situação que se tornou tão comum: dois amigos discutindo política cada vez mais alto, cada vez mais inflamados.

Em algum momento elas pareciam ter desistido de nós e, claro, começaram as tentativas para que mudássemos de assunto e falássemos de outra coisa: “qual é mesmo a marca dessa picanha?”, “Vocês viram Pluribus?”

Esse é o roteiro conhecido. Para preservar a amizade, alguém cede. A conversa é interrompida. O assunto é enterrado. Seguimos adiante como se nada tivesse acontecido.

Mas naquele dia eu estava cansado desse desfecho.

Cansado de desistir de pessoas. Cansado de aceitar que certos assuntos fundamentais simplesmente não podem mais ser conversados.

Cansado de ver amizades se reduzindo a afinidades superficiais.

Então resolvi insistir, mas por outro caminho. Bora falar sobre princípios e valores?

Vamos esquecer os dados e as fontes, já que está difícil confiar em qualquer um.

Não apenas os dados dele, mas também os meus. Fiz questão de me colocar na mesma posição. Dois indivíduos expostos a sistemas de informação que têm interesses econômicos claros em nos manter polarizados.

No fundo, trata-se de um modelo de negócios. Plataformas digitais ganham dinheiro com engajamento. O engajamento cresce com conflito. Quanto mais tempo ficamos participando do campo de batalha gerado pelos “posts isca”, reagindo e nos indignando, mais valioso se torna o espaço publicitário que essas plataformas vendem. Vendem para quem? Para as marcas! E elas parecem não se importar em serem as protagonistas dessa maluquice toda! Mas isso talvez seja tema para um próximo artigo.

Informações selecionadas, recortes estatísticos, episódios isolados, vídeos fora de contexto. Tudo isso alimenta uma máquina de hipnose digital que nos conduz lentamente para posições cada vez mais rígidas e polarizadas. Uma miopia que dá (muuuito) lucro, onde a verdade factual parece cada vez mais inalcançável e abstrata.

Nós dois éramos, ao mesmo tempo, participantes e vítimas desse sistema.

Viramos patinhos no processo.

E isso só tende a piorar!

Talvez , um artifício para desenvolvermos algum tipo de imunidade, e seguirmos conversando, seja nos concentrarmos no que mais interessa, no que tem mais profundidade, no que vem da nossa educação, no que define o nosso caráter: os valores verdadeiros. Talvez essa seja uma forma de resistência consciente a esse modelo de negócio perverso.

Uma espécie de vacina simbólica (polêmica?) contra a manipulação permanente que molda nossas certezas.

Na verdade, nós dois somos muito mais parecidos do que aquela conversa fazia parecer. Somos de bom caráter. Gostamos de muitas das mesmas coisas. Temos origens parecidas. Queremos viver em uma sociedade justa e segura e sonhamos com isso para nossos filhos. E somos amigos há pelo menos 15 anos!

A partir daí, a conversa começou a mudar.

Acho que, pela primeira vez naquela tarde, estávamos realmente conversando.

O mais curioso é que nossas mulheres, que observavam de longe, demoraram a perceber a mudança. Como nossas trocas continuavam intensas, ainda achavam que estávamos brigando e seguiram insistindo para que parássemos. Mas naquele momento nós dois estávamos profundamente interessados em continuar.

Porque algo raro tinha acontecido.

Em vez de encerrar a conversa para preservar a amizade, tínhamos encontrado uma maneira de seguir conversando justamente para preservá-la.

Essa experiência me fez perceber com mais clareza um problema que hoje atravessa todas as escalas da vida social. Vai das tensões diplomáticas entre países até as conversas dentro de casa. O desafio de falar com o diferente se tornou um dos grandes impasses do nosso tempo.

Estamos desaprendendo a dialogar.

Para evitar conflitos, evitamos assuntos fundamentais. Política, visão de mundo, futuro, valores coletivos. Eles desaparecem das mesas de jantar, das conversas de bar e até dos espaços públicos de debate.

O preço disso é alto. Quando deixamos de trocar com quem pensa diferente, reduzimos o espaço de aprendizado e também o espaço de inovação. Ideias novas raramente nascem do encontro entre iguais. Elas surgem quando perspectivas distintas entram em contato.

Durante séculos, o conhecimento humano avançou por meio desse processo. A dialética parte justamente da tensão entre posições diferentes.

Tese e antítese não existem para se anular, mas para tornar possível o surgimento de uma síntese mais ampla.

Talvez o mais interessante seja perceber que a natureza aponta exatamente na mesma direção. Como mencionei em um outro artigo, a bióloga Lynn Margulis mostrou que os grandes saltos evolutivos surgiram do encontro entre organismos diferentes. Em vez de uma árvore que se divide em ramos isolados, a evolução se parece mais com uma teia, onde formas distintas de vida se encontram e passam a coexistir.

O brilho do novo aparece quando diferentes encontram espaço para cooperar.

Os recifes de coral são um dos exemplos mais elegantes desse princípio. Eles existem porque uma alga microscópica e um animal marinho estabeleceram uma relação de simbiose profunda. A zooxantela vive dentro do tecido do coral e produz energia a partir da luz solar. O coral oferece abrigo e nutrientes. Nenhum dos dois organismos isoladamente seria capaz de criar a estrutura complexa que conhecemos como recife.

A inovação biológica nasce do encontro do diferente.

Talvez possíveis soluções para as encrencas sistêmicas em que nos metemos como espécie dependam do mesmo princípio.

Na medida em que bloqueamos quem pensa diferente, reduzimos nossa própria capacidade de evoluir. Limitamos o surgimento de soluções novas justamente quando o mundo enfrenta problemas cada vez mais complexos.

Talvez por isso aquela conversa de sábado tenha sido tão marcante. Não porque tenhamos chegado a um acordo político — o que não aconteceu. Continuamos com visões muito diferentes sobre muitos temas. Mas descobrimos que existe um portal possível quando a conversa sai da disputa superficial de dados e se desloca para o terreno dos valores.

Valores são mais profundos do que informações. São menos manipuláveis porque estão mais ligados à experiência humana direta. São territórios que atravessam gerações. Mesmo quando pais e filhos discordam radicalmente em política, costumam compartilhar princípios fundamentais sobre dignidade, justiça, cuidado e responsabilidade.

Os valores ainda são, em grande medida, um território humano.

Talvez seja ali que a conversa possa sobreviver.

Já pensou em alguém especial que valha a pena convidar para almoçar?

Ficha Técnica

Texto:
Fred Gelli

Comunicação&Mkt&Marca Tátil:
Luiza Magalhães, Marcelo Cândido e Bruno Cesar

Assessoria:
Flávia Nakamura  

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Legacy is always an exchange https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/legacy-is-always-an-exchange/ Thu, 19 Feb 2026 22:11:01 +0000 https://tatil.com.br/?p=10874 O legado é sempre uma troca

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‘Rio Carnaval’: Yellow Pencil winner in Typography and Wood Pencil winner in Branding at D&AD Awards 2022

Legacy is always an exchange

11.2025

Juliana Barreto is Revenue Director at Tátil Design and Professor at IED RJ
Juliana Barreto é Diretora de Revenue na Tátil Design e Professora no IED RJ

Texto em Português e Inglês
Text in Portuguese and English 

[EN] 

In one of those moments of endless scrolling on Instagram, the algorithm — which isn’t all bad — delivered a gem that made me reflect. I was struck by a clip from Conversa com Bial featuring Emicida (by the way, I highly recommend watching the full interview).

In the excerpt, the singer, songwriter, and presenter speaks very sensitively about his mother and her teachings. He started recording his mother’s words, always very wise, with the intention of turning them into a rap, almost as a joke for his mother, who didn’t like the musical genre. With her passing, these words gained a new meaning and transformed into a song full of love and presence. And, among these phrases, came the one that echoed in my head: “Legacy is always an exchange.”

Amidst a chat about the difference between price and value, Emicida starts talking about how value is directly linked to human potential and how this potential is infinite. In my head — as someone deeply passionate about behavior and symbolic sharing — the moment the word “value” comes up in the conversation, my mind automatically goes to the field where I work with brands: value proposition, purpose, and the strategic-creative direction aimed at the symbolic they build in the world so that their messages can break through the daily noise of so much communication and, thus, genuinely connect with their audiences.

And, if we understand these symbols as a legacy, our responsibility increases. In a routine guided by briefs and ambitious business goals, it is always important to maintain the clarity that these movements also help to shape the society we live in — and the one we want to build. It is undeniable how much “advertising” (with many quotation marks here, because we know there are many other disciplines involved) helps to dictate and/or consolidate the aesthetics and behaviors of our time.

Throughout my life, I have seen entire worlds of possibilities being projected from cigarette advertisements — an insanity, by the way. I was impacted by the exaltation of extreme thinness in the fashion universe of the 2000s, I saw the embrace of real beauty in the cosmetics market, and the power of “what matters is doing it” in the sports world. It is undeniable how these symbols move me — and move so many other people — and how these collective memories help to consolidate the way we experience and read the world.

All this to say that the great reflection is: our choices, as professionals who work with brands and their expressions, make a difference in the world. Every time we choose A and not B, we are deciding which symbols and which values we put into circulation, with real potential to be shared. Shared symbols shape behaviors, relationships, and attitudes. We should not and cannot underestimate the reach of this seed.

To close, Emicida brings another phrase that expands this discussion: “I leave it, but I also take it”. May we be capable of delivering our best to the world and, at the same time, keep ourselves open so that it also moves us, with open eyes and hearts, allowing this encounter to refine, reveal, and reflect the values we choose to carry.

[PT] 

O legado é sempre uma troca

Em um daqueles momentos de rolagem sem fim no Instagram, o algoritmo — que não é de todo ruim — me entregou uma pérola que me fez refletir. Fui impactada por um corte do Conversa com Bial com o Emicida (inclusive, recomendo assistir à entrevista inteira).

No trecho, o cantor, compositor e apresentador fala de forma muito sensível sobre sua mãe e seus ensinamentos. Ele começou a gravar as falas da mãe, sempre muito sábias, com a intenção de transformá-las em um rap, quase como uma brincadeira para a mãe, que não gostava do gênero musical. Com a sua partida, essas falas ganharam um novo significado e se transformaram em uma música cheia de amor e presença. E, entre essas frases, veio aquela que ecoou na minha cabeça: “O legado é sempre uma troca.”

Entre um papo sobre a diferença entre preço e valor, Emicida passa a falar sobre como o valor está diretamente ligado ao potencial humano e como esse potencial é infinito. Na minha cabeça — como boa apaixonada por comportamento e compartilhamento simbólico — no momento em que a palavra “valor” surge na conversa, minha mente automaticamente vai para o campo em que atuo com as marcas: proposta de valor, propósito e o direcionamento estratégico-criativo voltado ao simbólico que elas constroem no mundo para que suas mensagens consigam romper o ruído diário de tanta comunicação e, assim, se conectar de forma genuína com seus públicos.

E, se entendemos esses símbolos como legado, nossa responsabilidade aumenta. Em uma rotina pautada por briefings e metas ambiciosas de negócios, é sempre importante manter a clareza de que esses movimentos também ajudam a moldar a sociedade em que vivemos — e aquela que queremos construir. É inegável o quanto “publicidade e propaganda” (com muitas aspas aqui, porque sabemos que há muitas outras disciplinas envolvidas) ajudam a ditar e/ou consolidar a estética e os comportamentos do nosso tempo.

Ao longo da minha vida, vi mundos inteiros de possibilidades sendo projetados a partir de propagandas de cigarro — uma insanidade, diga-se de passagem. Fui impactada pela exaltação da magreza extrema no universo da moda dos anos 2000, vi o acolhimento da beleza real no mercado de cosméticos e a força do “o importante é fazer” no mundo dos esportes. É inegável como esses símbolos me atravessam — e atravessam tantas outras pessoas — e como essas memórias coletivas ajudam a consolidar a forma como experimentamos e lemos o mundo.

 Tudo isso para dizer que a grande reflexão é: nossas escolhas, como profissionais que trabalham marcas e suas expressões, fazem diferença no mundo. Toda vez que escolhemos A e não B, estamos decidindo quais símbolos e quais valores colocamos em circulação, com potencial real de serem compartilhados. Símbolos compartilhados moldam comportamentos, relações e atitudes. Não devemos e nem podemos subestimar o alcance dessa semente.

Para encerrar, Emicida traz mais uma frase que amplia essa discussão: “eu deixo, mas eu também levo”. Que sejamos capazes de entregar o nosso melhor ao mundo e, ao mesmo tempo, nos manter abertos para que ele também nos atravesse de olhos e peito abertos permitindo que esse encontro refine, revele e reflita os valores que escolhemos carregar.

Ficha Técnica

Texto:
Juliana Barreto

Comunicação&Mkt&Marca Tátil:
Luiza Magalhães, Marcelo Cândido e Bruno Cesar

Assessoria:
Flávia Nakamura  

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O gesto, o prompt e a nostalgia do que nos torna humanos https://tatill.thedigitalfox.com.br/asterisco/o-gesto-o-prompt-e-a-nostalgia-do-que-nos-torna-humanos/ Wed, 04 Feb 2026 16:57:54 +0000 https://tatil.com.br/?p=10853 "Talvez parte do mal-estar que começamos a sentir venha exatamente daí. Entramos numa espécie de abstinência relacional. Investimos cada vez menos em rituais que operam pela sensibilidade, não pela eficiência. Buscamos os atalhos das inspirações instantâneas, das respostas imediatas, pois não temos mais tempo de buscá-las onde de fato estão.

Por isso, talvez essa “renascença do craft”, como alguns começam a denominar o que está emergindo, não seja apenas mais uma tendência. Talvez seja um sintoma real. É o corpo pedindo presença. É a cultura tentando recuperar variáveis essenciais do seu próprio processo evolutivo."

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O gesto, o prompt e a nostalgia do que nos torna humanos

02.2026

“Talvez parte do mal-estar que começamos a sentir venha exatamente daí. Entramos numa espécie de abstinência relacional. Investimos cada vez menos em rituais que operam pela sensibilidade, não pela eficiência. Buscamos os atalhos das inspirações instantâneas, das respostas imediatas, pois não temos mais tempo de buscá-las onde de fato estão.

Por isso, talvez essa “renascença do craft”, como alguns começam a denominar o que está emergindo, não seja apenas mais uma tendência. Talvez seja um sintoma real. É o corpo pedindo presença. É a cultura tentando recuperar variáveis essenciais do seu próprio processo evolutivo.”
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Áudio artigo da coluna de Fred Gelli para a Fast Company Brasil: 
https://fastcompanybrasil.com/coluna/o-gesto-o-prompt-e-a-nostalgia-do-que-nos-torna-humanos/

Ficha Técnica

Narração:
Fred Gelli  

Trilha Original, Captação, Edição de áudio:
Felipe Habib – Oitooito estúdio

Comunicação e Mkt. :
Luiza Magalhães, Bruno Cesar e Marcelo Cândido

Assessoria:
Flávia Nakamura

Fast Company Brasil:
Mari Castro  

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